－なるほど。あと、ツイン・ヴォーカルの対比もより際立ってきましたね。

宮田：そうですか？ 初めて東京で録る曲もあったから歌は大変でした。どこで録っても同じかなと思っていたんですけど、全然違うんですよね。録ってもらう人、場所、使うマイクによっても違うんです。

小林：さっきも言いましたけど、いつも以上に泣きそうになりながら歌ってました。追い詰められたから、出てきたものなのかなって（笑）。

－特に「Iris no hana」は今までになく振り切った楽曲ですね。a crowd of rebellion流バラードと言える仕上がりで、この曲は素晴らしいですよ。

小林：この曲はほんとに痛いと思いながら、歌いました。僕はラヴ・ソングを書きたくない人間で、この曲の歌詞も恋愛をテーマにするつもりもなかったんです。でも気持ちがノるようなラヴ・ソングを歌ってもいいじゃねえかと思ったんです。まさに"振り切る"という言葉がピッタリですね。いわゆるラヴ・ソングを自分なりに書き上げられて、ちゃんと歌えたことは大きかったです。それはメンバーが引き出しを開けてくれたから、感謝してます。信じるべきもの、愛するべきものはメンバーだなと気づかされたEPになりました。

宮田：最初、ふたりでカラオケに入ったときに、「Iris no hana」をテトリスの歌にしようとしてたんですよ。

小林：テトリス大好きなんです。

宮田：それで俺がテトリスの歌は嫌だって（笑）。亮輔にバラードを歌ってくれとお願いしたら、"う......うん、わかりました！"って。

小林：助かりましたね（笑）。ヒネクレちゃうから、純粋に愛だ恋だと抜かすなって、自分で思っちゃうんですよ。決め手になった宮さんの言葉があって。"亮輔さ、気持ち悪いんだから気持ち悪い歌を書けよ！"と言われたときに妙に納得してしまって。

一同：ははははは。

小林：書くうちに俺の好きなテトリスに恋愛も似てるなって。別に擦り合わすつもりもなかったけど、似てるなって。結果、自分の言いたいことも書いてるし、過去の自分の恋愛も......こんなこと言うのは恥ずかしいけど、失恋したことを含めて、気持ちを込めて書けました。

－これは失恋の曲なんですか？

小林：惰性みたいな付き合いもあるじゃないですか。終わった恋愛を俯瞰で見ると、培ってきたものが最後はまったく意味がなくなって、盲目になるわけですよ。盲目になるって、すごく辛いなと。"痛いよ 痛いよ 返せ僕の目を"と歌ってるパートがあるんですけど、盲目になったのはお前のせいだって。

－かなりヘヴィな内容ですね。

小林：根暗の恋愛ですね（笑）。

宮田：さっきも言ったけど、根暗なら根暗の曲を書けばいいじゃんって。その方がより明確なメッセージとして打ち出せるのかなと。その点で今回このふたりは成長できたと思います。

－開き直れたんですかね？

宮田：そうですね。これまで無理やり"頑張ろうぜ！"という歌詞を書いてて......それもアーティストとして必要だと思うけど。今回は自分たちが苦しすぎたから、そのままの気持ちを書こうと。それを見て、ダセえと思う人もいるかもしれないけど、それでいいです。

－「Iris no hana」を含めて、今回は１曲１曲のドラマ性が高まってるし、作品全体を貫くストーリー性も素晴らしいですね。

宮田：「-Apollon-」が１曲目で、「Daphne」を最後にすることで、また最初に戻ったときに流れもスムーズだし、何周も聴いてもらえるかなと。今回楽曲はバラバラかもしれないけど、曲の流れはいいと思います。

－"Daphne"はギリシャ神話の悲しいお話ですけど、この作品を聴いたあとは暗い気持ちに陥らず、悲しみの先に光が見えるようなサウンドになってるなと。

宮田：それは嬉しいですね。最後を「Daphne」で締めたのも良かったと思います。最後の最後に希望を見せられているのかなと。

－しかし、今作の楽曲をライヴで再現するのは相当大変そうですが。

宮田：絶対的に大変ですね。相当練習しなきゃいけない。頑張ります！