－これはもう異常なアルバムですね。

宮田：異常？ その言葉は嬉しいです（笑）。

－異常と言いたくなるくらいすごい作品です。熱量、技量、楽曲クオリティ、今持てるバンドの武器を総動員して、磨き上げて、封印したような1枚だなと。

宮田：前回のシングル『The Crow』（2015年3月リリース）で見せたキャッチーさ、わかりやすさを継承しつつ、自分たちのやりたいことを詰め込めた作品です。サビはよりキャッチーになってるし、重いパートはより重くなってる。結局ウチらは自己満足でやっているバンドですからね。自分たちの満足感を満たしつつ、聴く人にもわかりやすく伝えることを考えました。ええと、異常系でしたっけ？

－ニュアンスはほぼ合ってます（笑）。

宮田：そういう反応をいただけるとは思っていなかったです。"わかりやすくなりましたね？"と言われると思ったんですよ。だから、異常系と言われると嬉しいです（笑）。

－もちろん前回のシングルで見せたキャッチーさに磨きをかけつつ、その正反対にある激しさやカオス感もより一層高まってるので。

宮田：上下の幅はさらに広がったかもしれないですね。

丸山："異常"は1番嬉しい言葉ですね。

－そうなんですか？

宮田：叙情系じゃなくて、"異常系"を目指します！

－そこばかり押しても仕方ないので、まずひとりずつ今作の手応えを聞かせてください。

小林：見事に一本の樹になってくれたというか。アルバム名の"Daphne"（読み：ダフネ）は月桂樹という意味で、このアルバム名は完全にあとからつけたんですよ。

－えっ、そうなんですか？

小林：はい。EPを出そうとなったときにひとつずつ違う曲ができて、一見バラバラに思えたんですけど、根底は一緒だなと。そこに"Daphne"という名前がついたことで、完全に１本の樹になりえた、という感じですね。本当に大変でした。

－何が大変だったんですか？

小林：今回は制作環境も変わって、短いスパンでガッとやらなきゃいけなくて。追いつめられるというか、極限状態で１曲ずつ作り上げました。それこそTrack.2「BLACK ANTHEM」はレコーディングの歌入れ当日に、"サビの歌メロを変えて欲しい"とメンバーに言われて。"えっ、マジか！"と。それから寝ないで、朝の8時にやっと日本語詞を書き上げて、10時に歌入れしましたからね。

－「BLACK ANTHEM」はもともと全部英語だったんですね。この英語と日本語がバランス感が最高だなと。

宮田：ですよね？

小林：みんなが正しかったんだ（笑）。

丸山：最初、英語で歌入れしたけど、なんかパンチがなくて。

－"Daphne"というアルバム名から察して、最初からコンセプトありきだと思ってました。

宮田：まったく違いますね。

小林：僕らそういうことができないんですよ。コンセプトを作ると、その枠組から抜け出せなくなる。今回は限りなく"無"の状態から作ったので、こういう作品になったのかなと。

－丸山さんはどうですか？

丸山：１曲１曲の明確さは増したと思います。この曲はタテノリ、この曲は疾走みたいな仮のテーマがあって、それをうまくまとめることができた。とてもいい作品ができたと思います。EPは曲数もあるので、同じもので固めてもしょうがないですし。方向性はバラけているけど、バランスのいい作品だなと。

近藤：今、獏が言ったように、それぞれの楽曲のテーマが明確だったので、その分ドラムのフレーズもうまく噛み合わせることができました。アレンジの幅も広がりましたね。今まではいろんなものを取り込んで、自分たちらしさに変えてきたんですけど、今回は楽曲に合わせたアレンジを心がけました。獏と話して、歌に寄り添うようなアプローチを意識して。

高井：僕は過去作も時系列に聴いてみて、根本的なところは変わらず、ここまで来れているのかなと感じて。メジャーに行っても、こういう作品を出せるのは幸せですね。メジャーで協力してくれる人も増えて、大きなイベントにも出る機会もあり、さらに注目されている状況でこの作品を出せて良かったです。

－根本にある自分たちらしさを言葉にできます？

高井：ふたり（宮田と小林）の歌の対比が大きいかな。メジャーに行くと、クリーンが増えるバンドも多い気がするけど、俺たちはそうならない。

－それはアグレッシヴさは失いたくないから？

宮田：アグレッシヴさというか、ヒネクレ感ですかね。"闇感"というか。前よりは少し明るくなったけど、そういう根暗さみたいなものはずっと持っているんですね。あとは人間があまり好きじゃないんで、まあ自分も人間なんですけどね。