－仁耶さんはもっと弾きたいと思いませんでした？

仁耶：う～ん、もっと弾きたかったと言えたらいいんだろうけど......ギターのカバーはやりつくされているし。オリジナルが最高なので、違うアプローチをする必要があるなと思いました。僕がアレンジの土台は作ったんですけど、このメンバー4人のバージョンを表現したかったので。それもあんきもでしかやれないことですからね。

－内容的には原曲に忠実にカバーしてますよね。

仁耶：曲の構成もほとんど変えてないですからね。原曲にリスペクトを払いつつ、あんきものこの編成だからできたバージョンです。

－Jillさんは相当大変だったんじゃないですか？

Jill：はい。レコーディングもすごく苦労しました。特に「Far Beyond The Sun」は技術的に大変でしたね。とにかく音数が多いし、速いので......ギターで弾いたらどれぐらい難しいかわからないけど、完コピしましたから。表現の面だと、「For the Love of God」が難しかったです。ギターならではの表現がたくさんありまして、これをヴァイオリンでどう表現すればいいのかなと。

小川：ギターでもできないからね（笑）。Steve Vaiはアームの使い方も独特で表現も難しいから。

Jill：この曲は1音に情報が詰め込まれていて、無造作に音を出しているようで、めちゃくちゃ表情が豊かなんですよ。ヴァイオリンは音の表情を込めるときにビブラートや強弱をつけるんですね。これはヴァイオリン的なアプローチだと、ニュアンスが変わるだろうから、どうやって表現しようかなと考えたんです。この曲はレコーディングに臨む前の1週間、ほぼ24時間ずっとこの曲を聴き続けて生活してました。

－えっ！ そんなにストイックな生活を？

Jill：寝ているときもご飯を食べるときも聴いて、細胞に沁み込ませようとしてたんです。
小川：俺が一番お気に入りの曲ですね。ヴァイオリンはすごいなと思いました。

仁耶：この曲には参加してなくて。シタールは打ち込みなので、僕は弾いてないんですよ。最初、アレンジの段階で自分がどれだけ入ろうかなと考えたんですけど、この曲はギターでカバーすることが難しくて。自分が入る余地はないなと。

－今作の中で特に「The Dance of Eternity」は原曲もすごいですけど、このカバーはかなり練習が必要だったんじゃないですか？

FUMIYA：俺はDREAM THEATERで初めてカバーした曲で、身体に入っちゃってたから、そうでもなかったです。小川君が一番大変だったんじゃないかという。

小川：Jillさんは昔カバーしたことがあって、仁耶はコピーしたことがあるみたいで、僕はまったくの白紙だったので本当に嫌でした。

Jill：嫌でした（笑）。

仁耶：「For the Love of God」が1週間断食して座禅する大変さだとするなら、この曲は超難解な数式を解きまくるような難しさで。

小川：Yngwie Malmsteen、IMPELLITTERIは速さと技術、Steve Vaiはニュアンス、DREAM THEATERはもう暗記力なんですよ。

－あぁ、なるほど！

小川：繰り返しが一切なくて。繰り返しかなと思ったら、ちょっと変えているんですよ。弾きにくいフレーズもたくさんあるけど、記憶力ですよね。そういう意味では他の曲とは違いました。

仁耶："「Overture 1928」（DREAM THEATER）という優しめのインストにしませんか？"と日和った発言をしたら、紫煉さんにダメと言われましたからね。でも、やって良かったです。高校生の頃に最初の3分までコピーして、途中で挫折したんですよ。リベンジできました。

Jill：私は基本的にキーボードのパートを弾きました。

小川：レコーディングはマジで大変でした。DREAM THEATERは変拍子でも、不規則な変拍子ですからね。普通より3倍の時間がかかりました。同じフレーズを何十回も弾きましたね。

仁耶：アルバム名に"Workshop"と付いているけど、本当にそんな感じです。修行、勉強って感じでした。

－このアルバム名はどこから付けたんですか？

小川：俺も紫煉もMIという音楽学校で出会ったんですけど、そこに曲をカバーする授業があって。その名前が"Live Playing Workshop"で、そこから来ているんですよね。

－今回はレコーディングを通して、相当スキル・アップできたんじゃないですか。

小川：だといいんですけどねぇ。

仁耶：かなりのショック療法ですけど。

－カバーして勉強になった点というと？

FUMIYA：ドラムに関してはコピーしてきたけど、それは音源バージョンなんですよ。今回はリスペクトを最大限に込めたくて。時期によってドラマーが違うバンドもいますからね。ここはこの人のバージョン、ここは自分の色を入れようとか、いろいろ工夫しました。当時のメタル・ファンの方も聴くだろうから、細かいところでニヤッとしてもらえたらいいなと。

－FUMIYAさんはほんとにマニアックですねぇ。

FUMIYA：紫煉さんと僕が一番メタルに詳しいので、それを遺憾なく発揮しようと思いました。とにかくレジェンド級の人たちばかりなので、身が引き締まりましたね。そこに自分らしい金モノやタムを入れたりして。

－他のみなさんはどうですか？

Jill：「Far Beyond The Sun」は高速ギタリストがやるスウィープ奏法をコピーしたんですけど、初めてでしたからね。で、あんきもの新曲をレコーディングしていたら、エンジニアさんに"今回のJillさんのソロはギタリストっぽいですね"と言われました。あと、私の指はこんなに速く動くんだなって（笑）。IMPELLITTERIとか、毎日BPMを上げて練習してたけど、クラシックではそんなに速い曲はないから、やればできるんだなと。

仁耶：「The Dance of Eternity」を弾くことで、自分の基礎的なテクニックの勉強になりました。あと、全体を通して制作を進めるなかで、あんきもの作品作りとはまた違う視点で見れたんですよ。今回は原曲があったので、そこでどんなアプローチをするべきなのかを考えたから、今後のあんきもにもそれは生きるんじゃないかと思います。

小川：DREAM THEATERは自分が絶対に弾かないフレーズという意味で、勉強にはなったんですけど......コピーはたくさんしてきたけど、今回はレコーディングという1作業が入ることで、"今まで手を抜いていたな！"と感じました。それと時代、時代でリバーブが多い曲だなとか...‥‥それをどう現代に落とし込めばいいかは勉強になりましたね。

－今作はあんきものファンがどう受け取るのか、楽しみじゃないですか。

小川：そうですね。愛情のないカバーもあるじゃないですか。俺はあまり通ってないからこそ、そこも気をつけましたね。

Jill：私も通ってないからこそ、原曲をめちゃくちゃ聴いたし、カバーするうえではニュアンスを大事にして、1音も間違えずにコピーしたから。

仁耶：あんきものファンには原曲にも触れてほしいですね。

小川：ギタリストの卵とか、これから頑張ろうと思っている人にも聴いてもらいたいですね。往年のメタル・ファンが聴いて、あんきもの入口になったり、その逆もありですから。