－素朴な質問なんですが、ミッドに音を集めると、音同士がぶつかり合う危険性はないんですか？

苑：単純に言うと、ヴォーカルにみんなの音が被ってきますからね。

彩雨：昔だったら、きっとぶつかっていたと思う。お互いのことがわかってアレンジしてるから、ごちゃごちゃにならないのかなって。今だからこそ、こういうアレンジとミックスができました。

－バンド内のポジショニングがわかってきたからこそ、ですね。

苑：洗練されたバンドって、引き算ばかりになるじゃないですか。「Orb」で洗練されたので、今度は一気に足し算してみようと。1度引き算を経験してるから、足し算が有効になるんですよ。

－なるほど。カップリングの「メインキャストは考える」は、彩雨さんが作曲したものですね？

彩雨：作ったのはすごく昔なんですよ。メンバーに聴かせたのは2013年の頭で、作ったのは2012年の冬なんですよ。だから、ようやくCD化できて嬉しいですね。

－最初の曲のイメージというと？

彩雨：ミドル・テンポの曲を作りたいなと。アレンジでは同じフレーズがいろんなところに散りばめられて、自然とそれがリフレインする。その模範解答のような楽曲になりました。違うメロディを聴いてるはずなのに、根底には同じものが流れてて、知らない内にリスナーが曲に支配されてしまう。ほかの曲でもたまにやりますけど、今回はそれを狙ってやりました。

悠：聴いた時点で彩雨らしいミドル・テンポ曲だなと。この曲は「隣に座る太陽」のような初期衝動じゃなく、摩天楼オペラが今できることを詰め込んだ感じです。リフレインが多いと言ってましたが、それはドラムもそうで、彼（彩雨）のフレーズに引っ張られました。

Anzi：今までは楽曲の比率的にギター・ソロが多いけど、この曲の間奏はシンセ・ソロにしようぜって、俺が言ったんですよ。結成当時、彩雨君はバックに徹する美学を持ってて、リードを弾きたがらなかったんですよ。同じ対角線に立つ人間として、リードを弾いてもらいたいな、という気持ちが2008年当時からずっとあったから。

－そんなに前からあったんですか。

Anzi：最近の曲はシンセ・リードを取る曲も増えてきて、いい意味で彼は目立ちたがり屋なので、シンセ・ソロを弾き始めたら......。

彩雨：楽しくなっちゃって（笑）。

Anzi：それを聴いて、俺は泣きそうになって。お兄さんは嬉しいなと。よく わかんないですね、すいません（笑）！

－いえいえ、いい話じゃないですか。

Anzi：バンドでもツイン・リードって多いじゃないですか。キーボードがいるバンドだと、ギターに対する相方のような存在で、古き良きロック、僕はDEEP PURPLEとかあの辺に影響を受けているので、シンセも目立った方がいいんじゃないかと。

－彩雨さんはJon Lordと化して？

彩雨：オルガン的なソロではなく、エレピでやったんですけどね。前作の「DRACULA」ではエレピを歪ませたけど、今までエレピをあまり使ってこなかったんですよね。激しいソロというより、イージー・リスニング的な雰囲気で入れました。

燿：最初に聴いたイメージは、摩天楼オペラのインディーズ時代に作っていた感触があって。2013年にこの曲を聴いたときは、まだタイミングじゃないと思ったんですよね。で、それから音源制作、ツアーを重ねて、アレンジを練り直したときに、2013年以降はできることがまた増えたんですよ。だから、今だなと思って。昔の摩天楼オペラっぽい印象もありつつ、今の摩天楼オペラの曲になってるんじゃないかな。いい意味で柔軟に考えられるようになりましたね。曲が完成したときに彩雨にも言ったけど、ウチのミドル・テンポの曲の中でいちばん好きですね。

Anzi：僕はBメロにこだわって、あそこはDREAM THEATERっぽいんですよ。