－もしかしたらこれまでのファンの方でも、このストレートさにびっくりする方がいるかもしれないですね。

しだれ：激ロック感はあまりないかもしれないですね（笑）。ただ、たくさん曲はあるので、たまにはこういうこともありますよと。

－逆に言えば、新しい方が聴いてくれる入口になるのでは。

小町：そうですね。小町は、今までと違ってまっすぐな歌だなぁと思ったので。あまり説明をしたくないなというか、自分たちの歌と思うならそれでもいいし、解釈は聴く人たちに任せたいなって思うんです。わざわざ言葉にするのは、疲れてしまうというか（笑）。今回は、そんな3曲だと思ってます。インタビューなのにあれですけど、あまり曲について語りたくないなって（笑）。

－わかります。それくらい、今回はすごくストレートで、それぞれで解釈もできる歌で。2曲目の「ミニマルロンド」などは、一聴してとてもポップなサウンドに驚きました。

しだれ：ファンの方には、"（つれづれのテーマである）「だつりょく」と「げきじょう」で言うと、これは「だつりょく」の方だね"って言われるんです。でも、歌詞としては、すごく激しい、絶望だったりや後悔だったりが強く出ているんですよね。デモを貰ったときは、「新宿シネマコネクション」（2016年リリースの2ndデジタル・シングル）を思い出しました。サウンドはかわいい音だなと思ったし、そのデモの時点では"原宿シネマコネクション"とか言われていたんです（笑）。

小町：そうだったんだ。

しだれ：最終的にもかわいい系のものになると想像していたんです。だから、歌詞が乗る前はどんなシングルになるのかな、どうするつもりなのかなって、困惑していたところもあって。この曲の役割が全然わからないなって思っていたんですけど、歌詞がついて、おぉ......と。

－魂が入りましたね。

しだれ：一番感情がこもった曲になりました。"未来の地図"、"破り捨てた"とか出てくるんですけど、昨年の6月くらいに初めて"つれづれをやめた方がいいかな"って思ったときがあって。この曲を歌うと、そのころを思い出してしまって。

艶奴：そんなことがあったんだ。

しだれ：つれづれをやめたいっていうより、人間としての活動をどうしていいかわからなくなっていました（笑）。もう山に引きこもろうかっていうようなときがあって。それを思い出しました。

－今は人間活動の方も持ち直しましたか。

しだれ：はい、持ち直しました！ 人間として生きていくことができて嬉しいです。

－良かったです。

しだれ：今は未来の地図が新しく、ぼんやりと見えるのがすごく嬉しくて。

－なるほど、この歌詞がしだれさん自身の心にとても刺さっていたから、先ほど冒頭で"地図"という表現をしていたんですね。

しだれ：そうなんです。

－それくらい自分の心の有り様を、歌詞を手掛けるGESSHI類さんが言い当てていたんですかね。

しだれ：GESSHI類さんはかなり攻めてきますよ。わたくしたちのこと、どこから見てるんだろう？ って思うくらいに。きっと、GESSHI類さんの気持ちが書いてあって、それにわたくしたちが共感してるだけなのかもしれないですけど。でも、誰にでも当てはまるんじゃないかしら？

艶奴：最初にデモを貰ったときは、本当に「新宿シネマコネクション」みたいな歌詞が乗って、おしゃれ感があるものになるのかなってわたしも思っていたら、こんなエモい歌詞がきて。でも、合ってるなって思いました。この曲は、小町が振付を考えてくれたんですけど。みんなで揃えるような振りよりも、手がバラバラだったりして、これはダンスが今までで一番難しくて。覚えられない！ って思いました。

しだれ：それをよく、ライヴであそこまで持っていったね。

小町：ダンスは作りやすかったですね。バラバラっていうのは、動き自体は一緒なんですけど、手を差し出す方向とかが違うという意味でのバラバラで。この曲では、歌っている人以外を風景にしようと思ったんです。歌ってる人がひとりでいられる空間を作りたかったんです。

－それぞれのヴォーカルも引き立つ曲なので、情景が見える曲ですよ。

しだれ：特に「ミニマルロンド」は声がはっきりとしているので。4人の声がスッと入るし、生々しい歌い方かなと思います。

－この曲ではシャウトのパートもないですしね。

しだれ：そうですね、前作の「Loud Asymmetry」（2017年リリースの3rdシングル表題曲）が結構スクリーム、スクリームっていう曲だったので、だいぶ印象は変わってくるかなと思います。前作では叫ぶしかない、そうやって伝えるしかないみたいな気持ちもありましたけど、今作ではしっかりと自分たちを見つめて歌うことができたから、こういう歌になったのかなと思いました。