名古屋に拠点を置くOUTRAGEの大傑作と言える4thアルバム『THE FINAL DAY』が今年発売30周年を迎える。それを記念して、オリジナル盤を当時のプロデューサー兼エンジニアだったex-ACCEPTのStefan Kaufmannが全曲リミックスを手掛け、2021年版として更新。さらに地元名古屋の交響楽団によるフル・オーケストラ・バージョン、そして、2008年に行った完全再現ライヴの模様を初映像化した2CD＋DVDの豪華ボックスがここに到着。今回は阿部洋介＆安井義博のふたりに話を訊いた。

－今年、『THE FINAL DAY』（1991年リリース）が発売30周年を迎えます。改めて同作に対する印象に変化は生じましたか？

阿部：30年間、何かし続けてきたわけではないから。あぁ、30年経ったんだなと。特に感慨深さもなくて（笑）。

安井：30年経った実感というより、"あっ、そうなんだ"って。極端な言い方をすると今まで作った内の1枚なので、特別な気持ちはないんです。

阿部：今回のきっかけとしては新しい企画を盛り込んで、いろんなことをやれるのはいいことだなと思ったんです。

－どの作品も我が子のようにかわいいとは思いますが、『THE FINAL DAY』が今なお多くの人に愛され続けている理由については？

阿部：よくそういう話を耳にするけど、"全部いいぞ、このやろー！"とはずっと思ってた（笑）。ただ、ここにきて、このアルバムはいいなって客観的に見れるようになりました。

－えっ、ここ最近ですか？

阿部：そう。俺たちやったぜ！ という気持ちはないけど、自分なりになるほどねと思う。演奏の質感がムチムチしていて心地いい。ノリや楽器の音とか......曲はたまたまできたものだから、演奏のモチモチ感がね。

－先ほどムチムチと表現してましたが（笑）。

阿部：ムチムチでもモチモチでもいいんだけど、ノリにノッてる、調子にノッているなと思います。で、このアルバムはクリックを使ってなくて、それがデカい。丹下（眞也／Dr）さんはクリック嫌いなんで、Stefan Kaufmann（ex-ACCEPT／Dr）が"クリックなんて使わなくていい"と言ったんですよ。それもこのモチモチ感の原因かなと感じます。その前やあとの作品はほぼクリックを使ってますからね。クリックはドラムの問題だけど、ドラムがノッてれば、ギターもベースもノるからね。

－結果、ライヴに近い臨場感を作品に落とし込めたと。

阿部：うん。あと、Stefanはムード作りの天才で、それに乗せられて発揮できた感じかな。"ハッピーにロックを演奏するんだ！"と常々口にしてましたから。レコーディング中も朝からビールを飲んでたから......よく覚えていないんだけど（笑）。

安井：......この組み合わせ（阿部＆安井でのインタビュー）はあまりないよね？ 調子狂う。

阿部：はははは（笑）、俺は調子出るよ。

安井：まぁ、アルバムを改めて聴くことはないからね。今聴くとしたら、久しぶりにライヴで曲をやるときにYouTubeで聴くぐらいなんですよ。ただ、今回改めて聴いて、曲がキャッチーだなと思いました。みなさんがいいと言うのは、そういうところもあるのかなって。特別に意気込んだわけじゃないけど、メロディ、アレンジ、プロデュースすべてが上手くいったんじゃないかな。

－『THE FINAL DAY』のタイミングで楽曲もコンパクトになりましたよね。

阿部：パンク色が若干強まったかもしれない。

安井：『THE GREAT BLUE』（1990年リリースの3rdアルバム）をもっと突き詰めたのがこれって感じかな。反省じゃないけど、より良くしようと。

－とはいえ、『THE GREAT BLUE』と比較しても、別物と言える作品になりましたよね。

安井：それぞれが勝手に作りたいものを作ったというか。

阿部：マイブームを反映させるだけなんで。例えば、SOUNDGARDEN、MINISTRY、LARDとか、あの時代の色が出ているんじゃないかな。

安井：SOUNDGARDENだと初期の2枚（『Ultramega OK』、『Louder Than Love』）、NIRVANAは『Bleach』、あと常日頃、そういう要素を取り入れようとチャレンジしていたのはG.B.H.、THE EXPLOITEDとかのハードコア・パンクで、それがうまくミックスされているんじゃないかな。バンドのイメージもあり、気づかない人も多いかもしれないけど、わかる人が聴けばわかると思う。

－以前からハードコア・パンクの要素を取り入れようとトライはしていたんですか？

安井：だんだん入れる余裕が出てきたのかな。最初に入れようと思ったのが『THE GREAT BLUE』で、それ以前はザクザクのスラッシュ・メタルでしたからね。

阿部：で、脱スラしたんだよね（笑）。

－あぁ、『THE FINAL DAY』で脱スラッシュ・メタル化したと。

安井：正統派になったという印象を持つ人もいるかもしれないけど。俺的にはメタル・バンドというブランドを残しつつ、違うものを取り入れるトライが楽しかった。たまに友達から"よっちゃん（安井）、これあれの影響でしょ？"と言われて、"わかったんだ！"みたいなやりとりをすることがあるんですよ。自分たちのことをある意味、ミクスチャーだと考えてるんで。ミクスチャーって世の中的にはメタルとラップというイメージだと思う。でも、ジャズの世界もそうだけど、自分たちも多種多様な音楽が混ざっているから。

－今作は再びStefan Kaufmannに全曲リミックスをお願いしていますよね？

阿部：基本的にはおまかせしたんだけど、最初の方向性が決まるまでは何度かやりとりしました。

安井：リミックス、リマスターする意味があるものにしたくて。わりと現代的なものに近づいたと思うんだけど......LED ZEPPELINの音が今っぽくなったら違和感あると思うけど、今回そういうのはなくて自然に、新しい音に変わった感じかな。あと面白いと思ったのは、当時はアナログ・テープで録って、それをデジタルにしているんだよね。今アナログで録ったら、ものすごくお金がかかると思うから。リミックスはうまくいったんじゃないかと。

－ドラムがかなり変わった印象を受けました。生々しさが際立ってますよね。

阿部：うん、だいぶ変わったと思う。

安井：客観的に聴いても、30年前の作品とは思えない。それは当時アナログで録ったことも大きいと思う。あと、ロックンロールのノリでやって、自由な気分で演奏したから。初めて海外に行って、酒を飲みたきゃ飲めばいいやって、そういう環境でやれたことも大きいと思う。

阿部："どのアルバムが一番か？"と聞かれたら答えられないけど、どのレコーディングが楽しかったかと言われたら、このアルバムですね。

－感情の高ぶりも作品に投影されていると。

阿部：そうですね。認めたくはなかったけど、今は認めます（笑）。やっぱり楽しかったから。

安井：初めての外国で1ヶ月行って、タダで酒も飲めたからね。

－振り返ると、91年はMETALLICAの『Metallica』、GUNS N' ROSESの『Use Your Illusion』（I & II）、SKID ROWの『Slave To The Grind』、SOUNDGARDENの『Badmotorfinger』、NIRVANAの『Nevermind』など数多くの名盤がリリースされましたが、それらと肩を並べても、『THE FINAL DAY』は遜色のないメタル史に残る名盤だと思います。

安井：みんなそう言ってくれるけどね。

阿部：恐縮です。