－実際にプレイしてみることで、改めて楽しさがわかった曲はありますか。

津田：どの曲も自分は面白かったですね。まずはベースの"コピー"から始まって、みんなのアレンジが加わってきて、KEMURIっぽくなっていくし。 平谷：みんな、とりあえずちゃんとコピーしようっていうところから始まってたので。ちゃんとやってたよね、みんな（笑）。

伊藤：結構ちゃんとやった。ヴォーカルもそうだし。カヴァーっていうと、どうしてもKEMURI色にとか、自分のやりたいようにしかできないカヴァーだとあまり面白くないかなと思っていて。一応、オリジナルをそれ通りに1回やろうっていうのは、空気としてあって。ヴォーカルなんかはまさにそうで、あまりメロディは変えずに忠実に歌ってますね。それは面白かった。いい勉強というか、練習というか。名曲と言われてる曲は演奏も歌も最高なんだなっていうのが、すごくわかる。

平谷：ちゃんとコピーすることで、その曲を再発見するみたいのがあるんですよね。ドラムを録っているときにも、なるべく原曲の音にも近づけてみようっていう空気が、エンジニアのジェイソンともあって。じゃあ、この曲はこのバスドラにしてみようとか、この曲はこれにしようとか、それは面白かったですね。

伊藤：初めてそういうやりかたをしたからね。

平谷：通常、自分たちのやつだと、1つ決めたらそれでどんどんいっちゃうんですよ、チューニングもほとんど変えずに。

－レコーディング自体もいろいろとこだわって録っていたんですね。

田中：ギターもそうですよ。曲によって、この曲ならこのアンプで、これを繋げてとか。曲によってはギターを2本重ねたり。いやこれはオリジナルが1本しか入ってないから、1本でとか。

伊藤：実は結構マニアックに、手間暇かけて作っているんですよ。

－80年代、90年代のメロコア、スカコアのバンドの曲たちもカヴァーするにあたって解体してみると面白かったりするんですか。結構、曲自体や構成もシンプルだったりするのかなって思うんですが。

津田：やっぱり意外と難しいことやってたりするね。

田中：DESCENDENTSの「BIKEAGE」のギターとかは、レコーディングのときBill（Stevenson）が、このギターのコードはこうやって押さえるんだって教えてくれて。実は凝ってるんですよね、パンクだから簡単に押さえてるのかなと思いきや。

津田：ベースもね、俺が弾いてできあがってるのを"そこはそうじゃない。実はこうなんだよ"って。

平谷：そのバンドの本物がね（笑）。

－直伝ですね（笑）。

平谷：そこを教わらなかったら似なかったかも（笑）。

田中：ほんとそうですよ、こんなことしてたんだっていう。勉強になりましたもん。

伊藤：研究みたいな感じですよね。若干そういうのもありましたね。ヴォーカルもそうですけど、こういうリズムで歌うんだとか。大して意味あるような歌詞じゃないような感じだけど、でもいいなとかね。「WALK THIS WAY」なんかは、歌って見ると面白い。Billなんか笑って"ふみおはいつもPMAとかいって真面目な歌を歌ってるから、AEROSMITHの歌なんて歌うのいやなんじゃないの？"って言ってたけど。

平谷：そんなこと言ってたの（笑）。

伊藤：女の子がどうのこうのとかさ。自分ではあまり歌いたいとは思わないんだけど、でもいいよねなんて言ってやっていましたけどね。かっこいいんですよ、Steven Tylerの歌とかリズムって。ギターとかもシンプルだけど、超グルーヴしててかっこいいしね。あとは、ホーンなんかは最初から入ってる曲が少ないから、遊ぶのびしろがあったんじゃないかな。