－locofrankのショーをどう見せるか、みたいな？

森：エンターテイメントって、自分の中で"パンクじゃねぇだろ！"みたいな考えがあったけど、"もっとこうしたらライヴが面白くなるんじゃない？"という話し合いもできるようになりました。

Tatsuya：ワンマンは初めから期待して俺らを観に来てくれるわけだから。同じやり方じゃ通用しないし、同じやり方ならワンマンをやる意味がない。ツアー中はずっと悩んでました。時すでに遅し！ みたいな。

－走り始めてから悩んで（笑）。

Tatsuya：あれ！？ この靴、違うんじゃねぇかって。

－そこもlocofrankらしいです（笑）。

Tatsuya：はははは。俺らのアホなところやなって。でも、アホやからこそ経験してからじゃないと、より深く考えられなくて。自分たちでも日本一不器用なバンドだと思ってるんで。

－ふふふ。

Tatsuya：いろんな先輩バンドに口酸っぱくなるほど、"本当にお前らバカだよね！"って言われますからね。"そこがまたお前たちの良さなんだけどな！"って、褒め言葉とディスりが半々で（笑）。

森：でも、ワンマンはほんとに面白かったですね。

Tatsuya：全員で考えて、ポンポン提案できるようになって。普段のライヴも"こうしたら面白いんちゃう？"とアイディアを織り込めるようになったし。

－正行さんは？

木下：20代半ばのころは、ライヴは勝負だと思ってましたからね。"全員ぶっ飛ばしてやる！"という気持ちだったから。それから、自分たちも音楽以外では子供を授かったり、ボランティアを経験したりしたときに、みんなと分かち合うことは楽しいな、大切だなって。自分たちだけが良ければいいことなんて何ひとつないなと。ナメられたらムカつくという精神は、男の子だからずっとありますけど。みんなが笑って、"今日は楽しかったよな！"と言える過ごし方を俺らもしたいなと思うようになりました。

Tatsuya：昔は自分らを研ぎ澄ませることしか考えてなかったからね。

－とりあえず、刀を研いで。

木下：血まみれになりながら研いでね。

Tatsuya：研ぎすぎて、どこが先端がわからなくなって。

森：これ剣だよね？ みたいな（笑）。

－そんな時期もありましたね。で、今作もすごくいい作品ですね。こんなに表情豊かなメロディック・パンクがあるんだなと。

森：自分たちのやりたいことをやりつつ、シンプルに聴かせられるになったかなと。うまくバランスを取れるようになりました。

木下：今回は土台的なものがあったし、locofrankとしての曲のゴールは1曲ずつできてましたからね。「Intertwining」（Track.2）は自分たちを吐き出すんじゃなく、みんなで作り上げるような曲にしたい、とTatsuyaから提案があったんですよ。まだ完成とは言えないし、ライヴでどんな反応が来るのかわからないけど。この曲は今回のキーになってますね。

－今作の中では「Intertwining」が一番好きです。3分未満の楽曲ですが、体感は4～5分台で、世界観の広さを感じさせる曲調だなと。

森：コンセプトのある曲だったから、ひとつのゴールに向かって、みんながどう寄せ合っていくのか。その難しさはありましたね。

Tatsuya：聴くことで、みんなが好きなイメージを膨らませられるような曲が欲しいと言ったんですよ。

森：めっちゃムズいでしょ（笑）。

木下：最初、コスモか！ と思ったもん。

一同：ははははは。

Tatsuya：曲って、聴いた瞬間にイメージが湧くものが多いじゃないですか。そうじゃなくて、聴いた人がそれぞれにいろんなイメージが浮かぶ曲がいいなと。で、この曲はお客さんを巻き込んでMVも作っているんですけど。最初に思いついたことが、みんなにこの曲を聴いてもらって、勝手なイメージでMVを録ってもらおうと。全部バラバラの環境や設定だけど、まとめたらひとつの物語になっちゃうみたいな。だから、コスモっすよ（笑）！ こういう曲と決めつけたくなくて。それを言ったら、"フザケんなよ！"って。

－はははは。

木下："Intertwining"は"重なり合い"という意味なんですけど。ライヴで言えば、お客さんと何かを作り上げるという意味で重なり合いだし、自分たちがバンドをやることで誰かの人生とも重なり合うわけで、それにも当てはまるなと。各々が生きているから、みんなが交われたり、何かを作れたりする。そう考えたら、いい意味だなと。

森：それを3人が面白いと思えるようになったのかなと。Tatsuyaがこういうことを言うこと自体が奇跡ですからね。一番堅かった男だから。でも、ワンマンとかいろいろやって、自分たちなりにlocofrankの可能性を広げるためにも、そういう遊び心も入れられるようになったのかなと。