－改めて、hiromitsuさんから見たAIR SWELLの魅力は？

hiromitsu：やっぱり1番のインパクトは楽曲かな。第三者として見てもそうだし、対バンでやったときにもそれを感じましたね。歌詞を含めて、変わったことをやってるし、センスがあるなと。あとは自分がベースで入ったときに演奏のタイトさだったり、今までやってきたバンドとビートも全然違うので新鮮でした。それはスタジオで一服するタイミングのビート感を含めてね（笑）。

hamaken：ふふふ、早いですか？

hiromitsu：うん（笑）。1、2曲やって"行きますか？"、"おっ、マジか！"みたいな。そのビート感もロックだなと（笑）。今までを否定するわけじゃないけど、自分のつまらなさも感じちゃって。いろいろディスカッションしながら、ああだこうだ言い合いながらやっていたことも、小っさいことだなと。このふたりは演奏技術も高いから、楽しんでラフにプレイしたいと考えているのかなって。俺はものすごいプレッシャーの中でやってましたからね。それもこの音源に表れているかなと。いい意味でこのふたりと勝負してる感じも伝わればいいですね。

－締めるところは締めて、抜くところは抜くと。

hamaken：リハが嫌いなんだよなあ。演奏するだけなら好きだけど、歌うとなると、どこに向かって歌えばいいのかわからなくなる。スタジオではキレイに歌えばいいのか、でもライヴでキレイに歌いたいわけじゃないし。僕らのスタジオは曲をやるというより、曲の繋ぎや合間を合わせることが多いですね。

－ライヴの流れを想定して？

hamaken：そうですね。同期を入れてるバンドは曲の繋ぎ目で、妙な間ができるのがすごくマイナスだと思って。楽曲は素晴らしいけど、曲間で萎えるバンドもいますからね。その間をいかに自由にやってるように見せるか。その引き出しは増えましたね。

－音源の話に入りたいんですが、新体制になって、音源をリリースするタイミングも異様に早いですね。

hamaken：期間を空けたくなかったし、あえて止まらずにどんどん攻めた方がいいなと。ゼロではないにしろ、新しいスタートだと思うから。新しい3人で作った音源でツアーも回って、新しいスタイルを確立させたくて。また新しい旅の始まりですね。

－作品を作るうえでヴィジョンはありました？

hamaken：いい曲を書こうという気持ちが強かったですね。サウンドから作って、それから歌詞を乗せるんですけど。そのときに自分の頭の中にあるパズルが埋まっていくんですよ。

－Yudaiさんはどうですか？

Yudai：僕は正直、できあがるまでは全く関わってないので、お客さんと一緒です。

hamaken：ははははは。ドラマーはそういう人が多いみたいですね。

Yudai：他の楽器もできないし、単純にどんな曲ができるのかなって、普通に待ってます。できあがった曲にドラムを入れる感じです。

－もしかして、Yudaiさんは癒しキャラ？

hamaken：そうですねえ。でもめっちゃしっかりしてますけどね。

Yudai：こういうインタビューの場で、"（hamakenが）この曲はこんなことを考えていたんだ"って、わかるんですよ。

全員：ははははは。

hamaken：まあ、あまり言わないですからね、"この曲どう？"って。好き嫌いは確認するんですよ、嫌いな曲はやらせたくないですからね。でも"この曲は実はこういう意図があって"みたいな説明は一切しない。逆に説明するのってキモくないですか？

hiromitsu：まあね（笑）。俺の場合はサポートでライヴをやったときにも歌詞を調べて、自分の中で飲み込めないと、客の前でプレイできないんですよ。hamakenのイメージを把握してないと、客にも叩きつけられないと思うから。パンク・ロック育ちだからなのかもしれないけど、hamakenの歌詞もすごく好きだし、"自分には絶対こんな言葉は出てこないな"と思うことも多いですからね。