－ベーシストとしては、そういった意味での変化はありましたか。

藤原：今までダダダダダっていう速いフレーズがそんなになかったので、"速さに挑戦"みたいな練習はしました。メトロノームに合わせて、どこまでいけるかみたいな。めっちゃ弦切りましたけどね。

鈴木：しょっちゅう4弦切ってたな。

藤原：速いとつい力が入ってしまって。普通はたぶん切れることのない4弦を、週1くらいで切ってましたね。1日で2回切ったこともありました。

真矢：俺、それまで4弦切ってる人は見たことなかったです（笑）。

－チューニングに関しても、今回は下げているんですか？

藤原：もともと全部半音下げなので、そのままなんです。

鈴木：さらに下げてもうたら、ちょっと極悪になりすぎるかなって。あとはライヴでやるときに困るかなというのもあって、半音下げでもまぁいけるかなと。ただ「family」（Track.4）に関してはドロップAですね。

藤原：弦がダルンダルンです。

鈴木：でも普通のジャズマスターでやるっていう。ジャズマスターでドロップAにする人はたぶん、他にいないと思います。

－この、かなり振り切っている「family」はどの段階でできた曲ですか。

鈴木：まず、「family」と「sayonara blue」（Track.7）以外の5曲はできていて、最初はその5曲で出そうっていう話になったんですけど、メタルをやるって言ってるわりに、メタルの曲が「METALIN」しかないやんと思って（笑）。じゃあ、もっとゴリゴリのやつを作ろうってことで、とりあえずドロップAにして作ったのが「family」です。

－すんなりと形に？

鈴木：たぶん、30分くらいで作った気がします。これは愛の歌なんです、一応。イントロからサビに入るまでずっとデス・ヴォイスでシャウトしてるんですけど、あれは全部、KOGA RECORDSのレーベルメイトのバンド名を言ってるんです。頭のシャウトは、"キィィトォォォク！"（KEYTALK）って（笑）。

－遊びがたっぷりですね。それはこの曲だからこそできるような。

鈴木：そうですね、この曲でそういう歌詞やったら面白いかなと思って。とりあえず2分くらいで考えました。「family」に関しては、制作時間が恐ろしく短いですね。

藤原：曲と歌詞で32分っていう（笑）。

－「sayonara blue」はどうですか。この曲は「family」とは対極ですよね。

鈴木：最後に作った曲とは思えない（笑）。

－完全なるメタル・アルバムにしようというのはなかったんですね。

鈴木：「METALIN」を作ったときは、ノクブラとかNameless Oneを聴いていたんですけど、作り終わるころにはDo As Infinityとか──

－違うブームがやってきた。

鈴木：そういうのがきてたから、そっち寄りになりました（笑）。

－素直に曲に出るんですね。

鈴木：素直に出てしまいますね。素直すぎるくらいに（笑）。

－きっと一緒に曲を作っていくメンバーは大変だろうなと思いますが（笑）。さっきまでデス・ヴォイスだったのに、今度は歌モノかっていう。

藤原：でも私は全然、違和感がなくて。他のインタビューでもそう言われるんですけど、言われてみて"あぁ、おかしいのか"って気づいたくらいなんです。なんか、いつもこうやしなって。

－「Break out!!!」（Track.1）はメタルということでは薄味かもしれませんが、パンチのある曲ですね。これはどんなふうに作っていったんですか。

鈴木：これは「METALIN」を作るよりも前にあった曲なんです。コンセプト的にはcoldrainとか、ちょっとラウド寄りのバンドを意識してます。THE UNIQUE STARがすごく好きなんですけど、そのバンドが活動休止してしまって、ヴォーカル・ギターのエバタ（ヒロカズ）さんへのリスペクトも結構入っていて。フレージングとかコード進行が、わかる人にはわかると思うんです。それプラス、ラウドというか。

－そういう個人的なリスペクトも結構練り込まれているんですね。

鈴木：たぶん、感銘を受けるものがないと曲を作れないんです。

－刺激を受けることが曲になると。

鈴木：すごく悪い言い方をすれば、うまいことパクるっていう感じだと思うんです。だからこの振り幅になっちゃうのかなって。自分の内側から出てくるものでいくと、ほぼ凛として時雨になっちゃうんですよ（笑）。

－大好きなところが出すぎてしまうと（笑）。

鈴木：そうそう（笑）。