－初のフル・アルバムが完成しました。紙資料に"ダンスコア"と書かれているので、エレクトロが入ったその手の音なのかと思いきや、サウンドは人力で押し通した男臭いサウンドですね。やはり、生楽器に対するこだわりは強いんですか？

Ryo：なんか、人間の限界に挑戦したくて。

Wataru：アスリートみたいだね（笑）。

Ryo：今の便利な時代だからこそ、生音の良さが活きるというか、生音を突き詰めたい。それがバンドの共通認識としてありますね。

－結成当時にはどんな話し合いをしました？

Ryo：ポンポン、各々のやりたいことを言い合いました。

Kizuki：音をすり合わせるようになったときに、ピコピコした音楽が流行り始めたから、俺らはそういうのはいらないよねって。それは得意な人たちに任せて......ただ、そういう音は耳にたくさん入ってくるから、できる限り人力で闘ってみたいなと。

－なるほど。

Kizuki：SowやAkiのタッピングがちょっとダンス・ロックぽくない？とか、ヴォーカルもヘンな声を出すし、最初からダンスさせようとは考えてなかったけど、お客さんは踊ってくれるし、それなら"ダンスコア"と呼ぼうかなって。もともとそういうジャンルをつけたのは、打ち込みがなくて、生音でそういうことをやってる意識が強かったからだと思います。生音で踊らせてやる、揺らせてやるって。最初は冗談半分というか、やってみたらやれたから、やっちゃおうと。

Sow：気づいたら、同期を使わないというこだわりができました。

－基本的な質問ですけど、バンドのHPを見ても結成年が書かれてなくて、いつごろに始まったんですか？

Ryo：5年前に僕とKizukiとSowで始めて、それからメンバー・チェンジがあり、AkiとWataruが入りました。Wataruが入ってまだ2年ぐらいですね。

－3人でやっていたころはどんな音楽を？

Ryo：もうひとり別のギターがいて、ツイン・ギター編成で、また違う雰囲気の音楽でした。

Kizuki：もっとエグい感じでした。カオティックというか、複雑な曲をやってました。今考えたら、ものすごく聴きづらいだろうなって。

－PROTEST THE HERO、THE DILLINGER ESCAPE PLANみたいな音ですか？

Ryo：そのへんも影響は受けてますね。

Kizuki：今、よくこういう音になったよね（笑）。

－以前はテクニカルな側面が強かったと。

Ryo：そうですね。それからメンバーも替わって、ツアーでいろんなことを経験したので、今回は自分たちなりの音を詰められたと思います。

Kizuki：今もテクニカルな音は好きだけど、ステージとお客さんの垣根を越えて、お互いの気持ちにどうアクセスできるかを考えたときに、もう少しシンプルさが欲しいなと。聴きやすくというより、ヘンなところはよりヘンだなと感じてもらえるために、余計なものを削ぎ落としました。

Ryo：そうだね。まあ、お客さんのことを意識するようになりました。楽曲の変化はそこが大きいですね。ライヴでお客さんが楽しめる曲を作ろうと。それで今の音になってきたんじゃないかな。

－その意識が芽生えてきたのはいつごろですか？

Ryo：Wataruが加入する前後ですね。

－現5人編成になって、バンド内に変化はありました？

Kizuki：今まではRyoがずっとシャウトとクリーンを歌っていたけど、そうじゃなくなったことが大きくて。

Ryo：うん、Wataruはメロディ・センスが抜群にいいし、今後バンドが次のステップに行くためには彼の力が大事だなと。自分もそうだけど、メロディがいいものは、みんな口ずさむと思うから。お客さんに口ずさんでもらうことを考えて、楽曲を作るようになりました。

－曲作りも方法も変わりました？

Ryo：メンバー全員がメロディを重要視するようになりました。

Sow：今まではオケを作って、あとからメロディを乗せていたけど、Wataruが入ったことで、メロディから派生した形で曲を作るようになりました。

Aki：楽器隊はいろんなテクニックを持ってるから、弾きすぎてしまうこともあって。前作はそれでもヴォーカルはうまいこと乗せていたけど、今回は歌が入ることを考えて弾いた部分が大きいですね。歌が際立ってこそ、テクニックが活きるのかなと。押し引きというか、押すところは絶対コピーさせないぐらいの勢いでやってます。