－曲作りはどういうふうに行うんですか？

TAKE：俺がメロディとリフを持って行って、3人でフレーズをつけていく感じですね。

NORI：それから重くしたい部分は考えたり、自分が好きなフレーズはベースをちょっと変えますね。根本的には任せてますけど。

HIROSHI：自分はわからないことが多いので、"こはキメを入れた方がいいんじゃない？"と言われて、"あっ、そうですか！"って。そんな感じです（笑）。

－歌詞は全編日本語詞ですよね。それは青春パンクの影響ですか？

TAKE：それはあるかもしれないですね。日本語が一番伝わりやすいから。

－あと、気になったのはわりと長めの曲が多いですよね。今作は3、4分以上の曲も結構あります。

TAKE：曲を組み立てて、しっくり来るのが4分前後なんですよ。自分でも長いと思うけど、省こうと思わないから、これでいいのかなと。

－そこはメタルの影響が大きいんですかね？

TAKE：あぁ、その影響は確実にありますね（笑）。リフを立たせたいと思ったら、展開も大事だし、ブレイクもわりと多くなりますからね。SHADOWS FALLが俺の中でツボで、曲にドラマ性もあるじゃないですか。

－メタルはドラマチックな曲調が多いですからね。

NORI：ヴォーカルが気持ちいいツボを突いてくるので、長さはあまり感じないんですよね。曲が良ければ10分でも全然OKです。Aメロ、Bメロ、サビとシンプルな構成だけど、そのひとつひとつがいちいち長いんですよ。

一同：はははは（笑）。

NORI：それがONE'S TRUTHに活きてるから、間違ってないのかなと。

HIROSHI：俺もこれが当たり前だと思っているので、何も気にならないですね。作ってくるメロディも気持ちいいし、時間は忘れちゃうんで。

－では、今作を作る前はどんなヴィジョンがありました？

TAKE：ONE'S TRUTHらしさを詰め込もうと。攻める曲もあれば、「Voice」みたいな曲もある。この10曲で自分たちのキャラを伝えたくて。だから、ミニ・アルバムも考えたけど、それだと中途半端に終わりそうな気がしたんですよ。

－自分たちのキャラというと？

TAKE：激しい音と、メロディで聴かせられる部分ですかね。メロディックなロックを聴く人にも、メタル／ハ－ドコアを聴く人にも届けたくて。どっちの人にも興味を持ってもらいたいですね。

－その考えはどこから？

TAKE：それは単純に自分がどっちの音楽も好きだから。それをミックスさせて、自分が望むツボを押さえたバンドを完成させるために、今やってます。自分が、こんなバンドがいたら魅力的だなと思う音を鳴らそうと。

－今作を聴いて、音楽的にはMEANINGの雰囲気に近いですよね。ただ、ONE'S TRUTHの場合は全編日本語詞だし、今のシーンにあまりないタイプの音楽だと思います。やはり他のバンドとは被らないように意識してますか？

TAKE：そうですね。似ている部分は仕方ないとして、MEANINGと比べるとメロディックな要素は強いかなと。そういう意味で伝わりやすいところはあると思います。

－TAKEさんがヴォーカル面で影響を受けた音楽は？

TAKE：ギターを始めたころは兄貴の影響もあって、THE YELLOW MONKEYをよく聴いてました。

－TAKEさんがリード・ヴォーカルだと思うんですが、ツイン・ヴォーカル的なニュアンスもありますよね？

TAKE：そうですね。「心の目」（Track.7）はサビでメインを歌っているけど、ライヴでふたりが歌える箇所があればいいなと思って。

NORI：僕が口ずさんでいたら、"そこはお前が歌って"と言われるので、決めうちではないんですよ。

TAKE：ノリで決めることが多いですね。曲をスタジオに持って行って、しっくりこないときもありますし。スタジオでやってみないとわからないこともありますからね。

－その中でジャッジする基準というと？

TAKE：3人の気持ちいいポイントが合ったときですかね。それで自然と決まることが多いです。

－ギター・ソロも随所に織り込んでますよね。

TAKE：なくてもいいんでしょうけど、今はそういうバンドも少ないから。俺は歌い手の前にギタリストでありたいという気持ちが強くて。

－えっ、そうなんですか？

TAKE：このバンドをやる前はずっとギターだけを弾いていたので、ギター・ヒーロー的な立ち位置は大事にしたくて。雑誌にも出たいですもん、機材紹介みたいな（笑）。